７）終わりに

高松・栗林公園の箱松。美しく手入れされていて、讃岐文化の奥行きを感じさせる

前編後編で２回にわたって特集してきた、四国・香川の旅。21世紀になって始まった「瀬戸内国際芸術祭」や少しさかのぼって90年代にオープンした丸亀の猪熊弦一郎現代美術館によって、われわれ遠方の者は香川、高松を認識するようになったのかもしれないが、実際、あらためてこの期に街を歩いてみると、戦後直後から丹下健三、イサム・ノグチ、ジョージ・ナカシマら、「外」からの先進的なクリエーターたちをひきつけてきた土地柄であることがわかった。そもそも、民具連結成のきっかけとなった流政之もまたこの地の出身者ではない。そして、いままた皆川明や中村好文ら現代のデザインやものづくりシーンのキーパーソンがこの地に、そしてこの地でものをつくるひとたちにアプローチしている。高松は、戦後いちはやく先人達が蒔いた「デザイン」と「工芸」をつなぐ種をうまく育て、「ヨソモノ」の英知を柔軟に吸収して、ほかにない個性をつくりだしてきたのである。
もともとの「手しごと」にあった匿名性や集団制作というありようが、「工芸」や「クラフト」という今日的な枠組みを超えてのコラボレーションに誘っているのかもしれない。その傾向は、瀬戸内国際芸術祭などに見られる「美術」にも確実にあらわれている。
先日、「瀬戸内生活工芸祭2014」の開催日が公表された。2014年９月20日と21日とのこと。初回を見逃してしまったけれど、ぜひこの第２回目に足を運びたい。３年に一度開かれる「芸術祭」と、この「工芸祭」。しばらく、夏の高松詣でが続きそうだ。