４）初々しい日常と再会する

生活工房は、英訳すると「Lifestyle Design Center」である。けれど、竹田さんはLifestyle Design「以前」に着目しているように感じる。つまり、わたしたちの身の回りにあるものごとは何の上に成り立っているか、ということである。そのことについて会話のなかで「歴史の連なりの上に自分が立っている感覚」ということばで表していた。歴史の連なりとは、インターネットで生まれる横のつながりではなくて、土の存在や時空を超えた人類の営みなど、縦の時間感覚を指す。その姿勢は、生活工房のキャッチコピーである「暮らしのデザインミュージアム」の捉え方や、そもそもの「生活」の定義にも及ぶ。

生活工房では、毎年アニュアルレポートをつくって、その年に起きた出来事をふりかえっている（無料配布）。特集主義で、ひとつの読み物として楽しむことができる

——「暮らしのデザインミュージアム」という言い方は、ほんとうにふさわしいのかいつも疑問があって、ほんとうは時代に応じて言い換える必要があるのではないかと思っています。
ミュージアムということばは、博物館とか美術館を指しますよね。けれど博物館や美術館は基本的に博物館法というものがあって、収蔵品があることが前提。その収蔵品を保護・管理して、共有していくのが仕事です。でも、わたしたちがミュージアムとして収蔵しているものは、それぞれが普段日常で気づいた問題や発見したことです。それをより多くのひとと共有しながら、もしそれがやはり問題であるなら、解決に向かうためにどのような仲間を得て、どのように協力を仰げばいいのかを考えていきたい。アートやクラフトを手法として用いる場合もありますが、この考え方は、課題解決のためのデザインだと思っています。やっぱりいま社会にある大きな問題も小さな問題も、どこかいいほうに向かうように一緒に考えていきたいと思いますから。
ただ、「生活」ってよくわからないんですよね……。ともすれば「人間が生きることすべて」になってしまう。「衣・食・住」のように簡単に切り離せないし、それ以外にもいろんな要素がありすぎる。そう考えると、生活がよくわからないのだから、生活工房もうまくことばにできなくていいんじゃないの？ とさえ思ってきています（笑）。逆に、分類できないものが生活なのであれば、そちらに光を向けていきたい。

この「生活」のわからなさ、「生活工房」の捉え難さは、４名の企画メンバー全員に共通する感覚だという。事業担当は、自分の企画を通してそれぞれの生活工房を探していく。

昨年、新しく入った中村幸さんは今年、『日常を見限らない―音と身体のワークショップ―』という企画を立ち上げた。まちに出て、音を採集しながら生活のなかで聴き逃している音を再発見するワークショップなどを通じて、日常のなかで見落としがちな出来事をもう一度五感を使って味わい直す。それが彼女にとっての生活工房だった。チラシのコピーにはこう書かれてあった「編集された世界を生きる私たちが　初々しい日常と再会する」。
わからなさを抱えたままの一人ひとりの試行錯誤が、地に足の着いた幅広い企画につながっている。手がかりは、生活者としての日々のちょっとした違和感だ。それが、結果的にさまざまなひとがかかわる余白が生まれている理由なのかもしれない。この「わからなさ」と「初々しさ」がある限り、生活工房でのワークショップの種は尽きることがないだろう。だって、この世に生活をしていないひとはいないし、それは終わるまで続くのだから。